A tragedia é antiga?

sexta-feira, 4 de novembro de 2011

Gabriela n10 Marcel Duchamp


                                                                  Marcel Duchamp

                                                                          Marcel Duchamp



Marcel Duchamp foi um importante pintor e escultor Frances, nascido em Blainville, Franca, no dia 28 de julho de 1887,e morreu em Nova York, EUA, em 2 de outubro de 1968.Marcel Duchamp começou sua carrera como artista criando pinturas de inspiração impressionista, expressionista e cubista, aos seus 14 anos de idade. Aos 16 anos de idade deixou a família e foi morar em Paris com seu irmão. Nesta época, tentou entrar na Escola de Belas Artes, mas foi reprovado no exame. Então, foi estudar artes na Academia Julian, onde continuou pintando os seus quadros mais conhecidos: ``O rei e a rainha cercador de nus`` e ``Nu descendo uma escada``. Em 1915 criou o ready made, estratégia que se refere ao uso de objetos industrializados ao âmbito da arte, desprezando noções comuns primariamente á arte histórica como estilo ou manufatura do objeto de arte, e referindo sua produção primariamente á idéia. Em 1920, viajou para Paris e entrou um contato com artistas dadaístas europeus, entre eles André Breton. Nessa década, começou a se interessar também no enxadrismo, e começou a participar de vários torneios, sendo o ultimo jogado no ano de 1933. Em 1927 casou-se, porem se divorciou no ano seguinte. Após uns anos foi dedicar sua arte nos Estados Unidos, onde, em 1955, conseguiu nacionalidade.




                                                          A fonte, 117, Técnica: Porcelana

                                                      Nu descendo a escada, 1912, Óleo sobre Tinta


                                        O rei e a rainha cercados de nus, 1912, Óleo sobre Tela.

Wayne Thiebaud - Juliana Pinho 17

Wayne Thiebaud
Wayne Thiebaud (nascido em 23 de novembro de 1920)  é um pintor californiano que é mais conhecido por sua icônica natureza morta, alimentos e produtos, como bolos, tortas, sanduíches, cosméticos e brinquedos.
Nascido em Arizona, Thiebaud mudou para a Califórnia em sua juventude. Um estudante de arte comercial, ele passou vários anos como cartunista profissional no Walt Disney Studios e em outros lugares antes de passar a ensinar arte.
Em 1960, Thiebaud começou a ensinar na Universidade da Califórnia em Davis. Suas pinturas de bens de consumo, a partir deste momento são emblemáticas e notáveis ​​por sua tinta sensual e pinceladas de gordura..
Início da década de 1970, ele começou a pintar paisagens urbanas, vistas amplamente distorcidas de ruas da cidade e encostas.
Em 27 de setembro de 2010, o Google, um site de busca, utilizou uma de suas obras em forma de bolo de aniversário, para comemorar o décimo-segundo aniversário da empresa.
Wayne Thiebaud é um destinatário da Medalha Nacional de Artes e membro da Academia Americana e Instituto de Artes e Letras. Em 2001, ele foi homenageado com uma retrospectiva e monografia organizada pelo Museu de Belas Artes de San Francisco.
Seu trabalho é realizado por grandes museus nos Estados Unidos e no exterior.
Suas principais obras foram: Pies, Pies, Pies – 1961, Girl with Ice Cream Cone – 1963, 24th Street Intersection – 1977, Around the Cake - 1962.
Around the Cake - 1962.

24th Street Intersection – 1977

Girl with Ice Cream Cone – 1963
Pies, Pies, Pies – 1961


Fontes: http://pt.wikipedia.org/wiki/Wayne_Thiebaud

Bianca 04 - Peter Blake

         Sir Peter Thomas Blake


Foto de Peter Blake

  Sir Peter Thomas Blake nasceu em Dartford em 1932. Foi um artista pop que é bastante conhecido por ser autor da capa "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dos Beatles, Também desenvolve carreira na pintura, que incorpora imagem da cultura em massa e colagens. De 1946-1951 foi desenhador técnico na Gravesend School Of Art. De 1953-1956 estudou no Royal College Of Art em Londres. De 1956-1957 interessou-se pela arte popular. Em 1964 começou a ensinar na St. Martins School Of Art em Londres.

Capa do álbum Sgt.Pepper's Lonnely hearts club band. –Beatles – Feito a partir  de colagens de imagens de pessoas famosas.


  De 1969-1979 foi membro da Brotherhood of Ruralists. Em 1981 se tornou membro da Royal Academy de Londres.
  Após seu realismo, uniu-se a Hamilton, tornando-se uma das figuras chave da Pop Art da Inglaterra.



Obras:
The otingns of POP(1961)

The Love Wall (O Mural do Amor, 1961)
é uma das suas obras mais ambiciosas desta série,
optando Blake por um pouco utilizado
formato horizontal,
com um tratamento próximo do relevo.
Sobre o suporte em madeira (que inclui um fragmento de uma porta), Blake colou várias imagens que incluem a reprodução de uma pintura de Millais, inúmeros postais e recortes de revistas, evocando um painel sobre o qual se colassem imagens favoritas.

Fontes:


http://ogalodebarcelosaopoder.blogspot.com/2009/09/peter-blake-o-rei-da-pop-british.html
http://5emitologia.blogspot.com/2009/11/sir-peter-thomas-blake-nasceu-em.html

quinta-feira, 3 de novembro de 2011

Historico da Pop Art-Kellen 19º

Pop Art significa "Arte Popular", em português. 
Surgiu após a Segunda Guerra Mundial no Reino Unido e nos Estados Unidos.
A denominação de Pop Art foi empregada pela primeira vez em 1954, pelo crítico inglês Lawrence Alloway.
A Pop Art teve como objetivo, voltar a uma arte figurativa, em oposição ao expressionismo abstrato que dominava a cena estética desde o final da segunda guerra
A Pop Art iniciou com a expressão de um grupo de artistas que procuravam valorizar a cultura popular. Para isso, serviram-se tanto dos recursos da publicidade quanto dos demais meios de comunicação de massa.
Em 1960 a Pop Art frutificou entre os artistas brasileiros uma tendência irônica derivada da Pop art norte-americana refletindo o clima tenso criado pelo regime militar imposto em 1964.
Entre 1970 e 1975,a Pop Art caiu em desuso

Marilyn Monroe -Andy Warhol

Lata de sopa de tomate Campbells-Andy Warhol



Wayne Thiebaud - Juliana Pinho 17

Wayne Thiebaud
Wayne Thiebaud (nascido em 23 de novembro de 1920)  é um pintor californiano que é mais conhecido por sua icônica natureza morta, alimentos e produtos, como bolos, tortas, sanduíches, cosméticos e brinquedos.
Nascido em Arizona, Thiebaud mudou para a Califórnia em sua juventude. Um estudante de arte comercial, ele passou vários anos como cartunista profissional no Walt Disney Studios e em outros lugares antes de passar a ensinar arte.
Em 1960, Thiebaud começou a ensinar na Universidade da Califórnia em Davis. Suas pinturas de bens de consumo, a partir deste momento são emblemáticas e notáveis ​​por sua tinta sensual e pinceladas de gordura..
Início da década de 1970, ele começou a pintar paisagens urbanas, vistas amplamente distorcidas de ruas da cidade e encostas.
Em 27 de setembro de 2010, o Google, um site de busca, utilizou uma de suas obras em forma de bolo de aniversário, para comemorar o décimo-segundo aniversário da empresa.
Wayne Thiebaud é um destinatário da Medalha Nacional de Artes e membro da Academia Americana e Instituto de Artes e Letras. Em 2001, ele foi homenageado com uma retrospectiva e monografia organizada pelo Museu de Belas Artes de San Francisco.
Seu trabalho é realizado por grandes museus nos Estados Unidos e no exterior.
Suas principais obras foram: Pies, Pies, Pies – 1961, Girl with Ice Cream Cone – 1963, 24th Street Intersection – 1977, Around the Cake - 1962.
Around the Cake - 1962.

24th Street Intersection – 1977

Girl with Ice Cream Cone – 1963
Pies, Pies, Pies – 1961


Fontes: http://pt.wikipedia.org/wiki/Wayne_Thiebaud
               

quarta-feira, 2 de novembro de 2011

Gabriela n10 Marcel Duchamp

                                                                  Marcel Duchamp

                                                                          Marcel Duchamp



Marcel Duchamp foi um importante pintor e escultor Frances, nascido em Blainville, Franca, no dia 28 de julho de 1887,e morreu em Nova York, EUA, em 2 de outubro de 1968.Marcel Duchamp começou sua carrera como artista criando pinturas de inspiração impressionista, expressionista e cubista, aos seus 14 anos de idade. Aos 16 anos de idade deixou a família e foi morar em Paris com seu irmão. Nesta época, tentou entrar na Escola de Belas Artes, mas foi reprovado no exame. Então, foi estudar artes na Academia Julian, onde continuou pintando os seus quadros mais conhecidos: ``O rei e a rainha cercador de nus`` e ``Nu descendo uma escada``. Em 1915 criou o ready made, estratégia que se refere ao uso de objetos industrializados ao âmbito da arte, desprezando noções comuns primariamente á arte histórica como estilo ou manufatura do objeto de arte, e referindo sua produção primariamente á idéia. Em 1920, viajou para Paris e entrou um contato com artistas dadaístas europeus, entre eles André Breton. Nessa década, começou a se interessar também no enxadrismo, e começou a participar de vários torneios, sendo o ultimo jogado no ano de 1933. Em 1927 casou-se, porem se divorciou no ano seguinte. Após uns anos foi dedicar sua arte nos Estados Unidos, onde, em 1955, conseguiu nacionalidade.




                                                          A fonte, 117, Técnica: Porcelana

                                                      Nu descendo a escada, 1912, Óleo sobre Tinta


                                        O rei e a rainha cercados de nus, 1912, Óleo sobre Tela.

segunda-feira, 24 de outubro de 2011

Pop Art: Definição - Diego Zancaneli - 6oD - no05

Pop Art: Definição
Diego Zancaneli - 6oD - 05
Após a Segunda Guerra Mundial, houve uma reconfiguração no cenário sócio-econômico mundial. As trocas comerciais e o consumismo tornaram-se cada vez mais intensos e dominados pela influência dos EUA. A publicidade chega como a principal arma capitalista, incluindo a música e o cinema como suas ferramentas.
No sentido artístico há neste momento uma despreocupação com a qualidade do que se reproduz e uma preocupação com o maior número de pessoas que uma obra venha a atingir. O cinema representa o exemplo máximo de obra de arte da era da reprodução: o original não se difere de suas cópias.
O surgimento da Pop Art no final da década de 60 na Inglaterra e nos EUA é uma resposta, uma ironia ao mundo capitalista e ao seu modo de produção em série. Assim, os objetos criados pelos artistas “pops” procuravam demonstrar a massificação da arte na cultura capitalista.
Os artistas pops utilizam de materiais diversos e símbolos da sociedade de consumo (tampinhas e latas de refrigerantes, pregos, automóveis, enlatados, ídolos da música e do cinema, marcas de fasts foods, quadrinhos etc.) considerando a cultura comercial como sua matéria prima. Muito do que era considerado brega e vulgar é trazido para o mundo artístico, aproximando a arte do consumo e assim levando a arte ao dia a dia. Símbolos de produtos muito utilizados foram as garrafas de Coca-Cola e latas de Sopa Campbell, destacando a impessoalidade de objetos feitos para o consumo em massa, ou seja: pops. Este movimento marca a passagem para a pós-modernidade.

Peter Thomas Blake (25 de junho de 1932) é um bom exemplo de artista pop, mais conhecido por ter sido o autor da capa do álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles.


 














Peter Blake – Auto retrato
 
Capa do álbum dos Beatles.




domingo, 2 de outubro de 2011

Bianca 04 - Peter Blake

                              Sir Peter Thomas Blake


Foto de Peter Blake

  Sir Peter Thomas Blake nasceu em Dartford em 1932. Foi um artista pop que é bastante conhecido por ser autor da capa "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dos Beatles, Também desenvolve carreira na pintura, que incorpora imagem da cultura em massa e colagens. De 1946-1951 foi desenhador técnico na Gravesend School Of Art. De 1953-1956 estudou no Royal College Of Art em Londres. De 1956-1957 interessou-se pela arte popular. Em 1964 começou a ensinar na St. Martins School Of Art em Londres.

Capa do álbum Sgt.Pepper's Lonnely hearts club band. –Beatles – Feito a partir  de colagens de imagens de pessoas famosas.


  De 1969-1979 foi membro da Brotherhood of Ruralists. Em 1981 se tornou membro da Royal Academy de Londres.
  Após seu realismo, uniu-se a Hamilton, tornando-se uma das figuras chave da Pop Art da Inglaterra.



Obras:
The otingns of POP(1961)

The Love Wall (O Mural do Amor, 1961)
é uma das suas obras mais ambiciosas desta série,
optando Blake por um pouco utilizado
formato horizontal,
com um tratamento próximo do relevo.
Sobre o suporte em madeira (que inclui um fragmento de uma porta), Blake colou várias imagens que incluem a reprodução de uma pintura de Millais, inúmeros postais e recortes de revistas, evocando um painel sobre o qual se colassem imagens favoritas.

Fontes:


http://ogalodebarcelosaopoder.blogspot.com/2009/09/peter-blake-o-rei-da-pop-british.html
http://5emitologia.blogspot.com/2009/11/sir-peter-thomas-blake-nasceu-em.html

sexta-feira, 9 de setembro de 2011

Antonio Canova - Juliana n. 17

Antonio Canova.
Antonio Canova nasceu em Possagno, dia 1 de novembro de 1757 e faleceu em Veneza, dia 13 de Outubro de 1822, foi desenhista, pintor, antiquário e arquiteto italiano, mas é mais lembrado como escultor.
Órfão, foi criado pelo avô, que o colocou, ainda criança, como aprendiz numa marmoraria. Seus pendores para a escultura cedo se revelaram e Canova aos 16 anos já recebia as primeiras encomendas.
Após dois anos de viagens, quando visitou Nápoles e as ruínas de Herculano e Pompéia, Antonio, regressou a Roma em 1781 e realizou a obra que lhe deu grande prestígio, "Teseu e o Minotauro", cuja perfeição anatômica foi possível graças a sua prática diária de desenho.
Recebeu depois a incumbência de realizar dois monumentos funerários, dos papas Clemente XIII e Clemente XIV, ambos em Roma.
Napoleão - 1811
Quando Roma foi invadida pelos franceses, Canova transferiu-se para Viena, mas em 1802 aceitou o convite de Napoleão para pintar, em Paris, retratos do imperador e de sua família, idealizados à maneira das esculturas romanas.
     Essa característica se pode observar em "Paulina Borghese como Vênus vencedora", e nas duas estátuas de Napoleão -- uma em bronze e outra em mármore -- nu e de corpo inteiro, completadas em 1811.
Entre seus principais trabalhos, destacam-se o conjunto "Amore e Psique" (1787); "Túmulo de Clemente XIII" (1792); "Túmulo da arquiduquesa Maria Cristina", (1802); "Paolina Bonaparte Borghese" (1806); e o "Túmulo dos Stuarts" (1821).

Teseu e o Minotauro
As três graças







Fontes:


Bianca 04 - Rafael Mendes Carvalho

Rafael Mendes Carvalho nasceu em Laguna em 1817 e provavelmente  faleceu no Rio de Janeiro em 1870. Ele foi um pintor neoclássico brasileiro.


Retrato feito por Rafael Mendes Carvalho

Rafael Mendes de Carvalho. Pintor, desenhista, caricaturista, litógrafo, arquiteto, cenógrafo. Em 1841, matricula-se na Escola de Arquitetos-Medidores de Niterói e trabalha na reforma do Teatro São Pedro de Alcântara, juntamente com Olivier, Malivert, Lopes Barros e Porto Alegre, de quem torna-se discípulo. No ano seguinte, estuda na Academia Imperial de Belas Artes, de onde recebe o prêmio de viagem ao exterior, lá permanecendo até 1845. Em paralelo, A Lanterna Mágica, primeira revista de caricatura do Rio de Janeiro. Entre 1850 1851, viaja para Buenos Aires, Argentina, e Montevidéu, Uruguai, onde trabalha como retratista e caricaturista, litografando o material documentado da Guerra do Rosas. De volta ao Brasil, instala um ateliê em Porto Alegre, passando a ensinar desenho e pintura, entre 1855 1857 


O jogo do entrudo

 
O sapateiro eleitor


Estudo para a sagração de Dom Pedro II, 1840, O Museu Histórico Nacional

Fontes:

terça-feira, 30 de agosto de 2011

Jean-Auguste Dominique Ingres- Kellen nº 19

Sobre Jean-Auguste Dominique Ingres

Jean-Auguste Dominique Ingres (29 de Agosto de 1780, Montauban – 14 de Janeiro de 1867, Paris),mais conhecido simplesmente por Ingres,Ingres foi o primeiro de sete filhos de Jean-Marie-Joseph Ingres (1755–1814) e sua esposa Anne Moulet (1758–1817).   foi um celebrado pintor e desenhista francês, atuando na passagem do Neoclassicismo para o Romantismo. Foi um discípulo de David e em sua carreira encontrou grandes sucessos e grandes fracassos, mas é considerado hoje um dos mais importantes nomes da pintura do século XIX.
                                             
                                                         Ficheiro:Ingres, Self-portrait.jpg
                                            Jean-Auguste Dominique Ingres
                                            Obras feitas
Ingres preferia os retratos e os nus às cenas mitológicas e históricas. Entre os seus melhores retratos contam-se Bonaparte Primeiro Cônsul, A Bela Célia, O Pintor Granet e A Condessa de Hassonville. Nos nus que pintou (A Grande Odalisca, Banho Turco e, sobretudo, A Banhista) é patente o domínio e a graça com que se serve do traço. A sua obra mais conhecida é Apoteose de Homero, de desenho nítido e equilibrada composição.
                                                      Ficheiro:Jean auguste dominique ingres princesse albert de broglie.jpg
                                                        Retrato da princesa de Broglie,1853              
                                                                          Dimensões:121.3 × 90.8 cm
                                                                          Tecnica:Óleo sobre tela

Ficheiro:Ingres, Napoleon on his Imperial throne.jpg
Napoleão entronizado,1806 
Tecnica:Óleo sobre tela
Dimensões: 260 × 163 cm
                 Ficheiro:Dominique Ingres - Mme Moitessier.jpg
                                                     Madame Moitessier, sentada, 1856
                                                     Técnica:Óleo sobre tela tipo
                                                                       Dimensões: 120 centímetros × 92 cm (47 x 36 in)
                                                          
                                                                                                                                                                                 

                                                                       
Apoteose de Homero, 1827
                                                                  Tecinica:Óleo sobre tela,
                                                                Dimensão:386×515cm,                                                                                                             
     http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Auguste_Dominique_Ingres